Nuit Blanche revient à Paris et dans le Grand Paris le samedi 7 juin 2025, transformant la ville en un vaste plateau de cinéma sous la direction artistique de Valérie Donzelli. Cette 24e édition promet une nuit magique, mêlant projections, performances et installations dans des lieux emblématiques et insolites.
Préparez-vous à vivre une expérience unique où le cinéma et la poésie se rencontrent, illuminant la capitale et sa métropole. Michel Gondry a créé l'affiche de Nuit Blanche 2025 et présente un court métrage de dix minutes. Une centaine de projets artistiques, incluant des projections, des performances et des installations, sont présentés gratuitement dans des espaces publics et des institutions connues et plus intimes. Des projections de films en plein air sont prévues dans divers endroits, et d'autres événements incluent des installations sonores et lumineuses, des DJ sets, des performances chorégraphiques et des installations immersives. Découvrez notre sélection !
L'univers onirique et inventif de Michel Gondry s'invite à la Nuit Blanche 2025 avec une proposition en deux volets. Sur le parvis de la Gare Montparnasse, les spectateurs découvrent en avant-première "Quelle Nuit Blanche !", un court-métrage d'animation inédit spécialement conçu pour l'événement. Cette projection promet une immersion poétique dans l'imaginaire foisonnant du réalisateur. Parallèlement, l'École Municipale des Beaux-Arts de Villejuif se transforme en une véritable "Usine des Films amateurs". Pendant une durée limitée de trois heures, les participants sont invités à collaborer pour écrire, tourner et projeter leurs propres courts-métrages. Une expérience cinématographique collective et ludique, offrant un aperçu concret du processus de création.
Le majestueux Petit Palais se métamorphose en une scène dédiée à la célébration de 130 années de passion cinématographique, fruit d'une collaboration exceptionnelle entre Gaumont et la Fémis. Cette soirée spéciale offre un voyage à travers l'histoire du 7e art, mêlant projections de films emblématiques, installations artistiques explorant les multiples facettes du cinéma, et performances audiovisuelles captivantes. Des extraits de films restaurés dialoguent avec des créations contemporaines, des images d'archives inédites dévoilent les coulisses de la production, et des courts-métrages innovants viennent enrichir cette exploration. Des rencontres et des discussions avec des figures marquantes du cinéma actuel sont également prévues, offrant au public un éclairage privilégié sur les enjeux et les évolutions de cet art en perpétuel mouvement.
La Fondation Louis Vuitton, écrin architectural dédié à la création contemporaine, ouvre ses portes à une proposition singulière orchestrée par Valérie Donzelli : un "Art Vidéo Club" explorant la thématique de la résistance à travers le prisme de la vidéo d'artiste. Délaissant les écrans traditionnels des salles obscures, ces œuvres visuelles investissent l'auditorium de la fondation, offrant une expérience immersive et réflexive. La sélection pointue de Valérie Donzelli invite à une contemplation profonde des différentes formes de résistance, qu'elles soient intimes, sociales ou politiques, à travers des narrations visuelles audacieuses et des esthétiques variées. Cette soirée propose une rencontre stimulante entre le cinéma expérimental et les préoccupations contemporaines, encourageant le dialogue et la remise en question.
Le gymnase de la Bidassoa se transforme en un espace de contemplation sensorielle avec l'installation monumentale "ORBE". Au centre de cet environnement immersif trône une sphère lumineuse imposante de sept mètres de diamètre, véritable cœur battant d'un écosystème artistique où formes abstraites, jeux de lumière sophistiqués et textures sonores enveloppantes interagissent en harmonie. Les visiteurs sont invités à déambuler autour de cette structure fascinante, se laissant absorber par les variations chromatiques subtiles et les ondes sonores qui moduleront leur perception de l'espace. "ORBE" propose une parenthèse enchantée, une invitation à la rêverie et à la redécouverte de nos sens dans un univers où la technologie se met au service de l'émotion esthétique.
La friche du futur Centre Hospitalo-Universitaire Saint-Ouen Grand Paris Nord devient le théâtre d'une exploration artistique audacieuse des enjeux de l'hypermodernité à travers le langage du corps, la puissance de la musique et la narration cinématographique. "La Ville dansée" présente une série de performances chorégraphiques conçues par des créateurs français et internationaux, chacun offrant sa propre interprétation des mutations sociales, technologiques et culturelles de notre époque. Ces mouvements expressifs dialogue avec les réflexions de penseurs contemporains, créant un écho entre la théorie et la pratique artistique. Cette soirée promet une expérience immersive où les corps en mouvement deviennent des vecteurs de sens, interrogeant notre rapport au progrès, à l'espace urbain et à l'identité dans un monde en constante évolution.
L'espace public parisien se métamorphose en une constellation de salles de cinéma éphémères à l'occasion de "Les films dans la rue". Cette initiative invite à une redécouverte du septième art dans un cadre urbain, offrant une programmation mettant à l'honneur le regard et le talent de réalisatrices pionnières telles que Delphine Seyrig, Alice Guy et Agnès Varda. Ces projections en plein air, disséminées dans différents quartiers, offrent une pause contemplative dans le tumulte de la nuit. Les spectateurs sont conviés à ralentir le pas, à s'installer confortablement et à se laisser emporter par la magie des images projetées sur des écrans improvisés, créant ainsi des moments de partage et de convivialité au cœur de la ville.
L'atmosphère sacrée de l'église Saint-Pierre de Montmartre est le théâtre d'une rencontre artistique inédite entre la musique et la danse à travers l'événement "Harmonies 360". Le Quatuor Kaija interprétera les subtiles et novatrices "44 harmonies" du compositeur John Cage, offrant une expérience sonore immersive et méditative. Ces vibrations musicales sont mises en mouvement par la grâce et l'expressivité de la danseuse Claire Lamothe, dont la chorégraphie épouse les nuances de la partition. Camille Garin, Madeleine Athané, Best, Maelle Desbrosses et Adèle Virey apportern également leur sensibilité artistique à cette performance unique, créant un dialogue harmonieux entre les différentes disciplines et invitant le public à une contemplation esthétique et spirituelle.
La Fontaine des Innocents, joyau de la Renaissance niché au cœur de Paris, se transforme en un "Autel des Innocents" grâce à une installation immersive captivante. Ce dispositif artistique joue avec les éléments naturels et artificiels pour créer une expérience sensorielle inoubliable. Des jeux de lumière sophistiqués mettent en valeur les sculptures de la fontaine sous un angle nouveau, tandis que des nappes sonores enveloppantes et des volutes de fumée subtiles viennent modifier la perception de l'espace. Cette installation éphémère invite les passants à redécouvrir ce monument emblématique sous un jour insolite, stimulant leur imaginaire et leurs sens à travers une interaction poétique avec le patrimoine urbain.
La Médiathèque Louis Pergaud d'Arcueil propose une aventure originale pour les cinéphiles et les curieux : un parcours de 4 kilomètres à travers la ville, conçu comme une chasse au trésor sur les lieux de tournage de films et de séries. Munis d'une carte détaillée et d'un "road book" informatif, les participants sont invités à déambuler dans les rues d'Arcueil, découvrant des anecdotes et des secrets de production liés à des œuvres cinématographiques tournées dans leur propre environnement urbain. Cette exploration ludique et culturelle offre une perspective nouvelle sur le paysage familier, révélant la présence discrète mais significative du cinéma au cœur de la vie quotidienne. Le point de départ de cette balade enrichissante est à la médiathèque.
La Maison Populaire de Montreuil propose une soirée détonante et inattendue en fusionnant l'univers de l'art contemporain avec le spectacle exubérant du catch. S'inspirant des "story-lines" narratives et théâtrales des émissions de télévision américaines, cet événement unique présente des performances artistiques hybrides où la vidéo et les installations plastiques dialogueront avec de véritables matchs de catch. Cette rencontre improbable entre deux mondes a priori éloignés promet de déconstruire les codes et les conventions, offrant une expérience à la fois divertissante et réflexive sur les notions de performance, de spectacle et de narration. Les spectateurs sont invités à se laisser surprendre par cette proposition audacieuse et à explorer les frontières entre l'art et le divertissement populaire.
Pour découvrir l'ensemble des propositions artistiques, les détails pratiques et les horaires précis de cette édition exceptionnelle de Nuit Blanche 2025, nous vous invitons à consulter le programme officiel. Vous y trouverez une mine d'informations pour organiser au mieux votre parcours à travers Paris et le Grand Paris.
Nuit Blanche 2025 se déroulera dans la nuit du samedi 7 au dimanche 8 juin 2025. Les festivités débutent en soirée le samedi et se poursuivent tard dans la nuit, voire au petit matin pour certains événements.
L'accès à la majorité des événements de Nuit Blanche est gratuit et sans réservation. Cependant, certains lieux ou installations spécifiques peuvent nécessiter une inscription préalable en raison de leur capacité limitée. Il est conseillé de consulter le programme détaillé de chaque événement sur le site officiel de la Ville de Paris pour vérifier les modalités d'accès.
Les transports en commun à Paris (métro, bus, tramway, RER) fonctionnent généralement jusqu'à 1h30/2h du matin. Il est recommandé de consulter les informations quelques jours avant l'événement pour connaître les modalités spécifiques de transport, si mises en place. Pensez également aux options de circulation douce.